SACO6 AMOR: Decadencia y resistencia. / SACO6: LOVE: Decadence and resistence
Julio – septiembre 2017  / July – September 2017

Muelle Histórico Melbourne Clark Antofagasta

La sexta edición de la Semana de Arte Contemporáneo de Antofagasta, SACO6, presentó al AMOR: decadencia y resistencia como su tema central. 7 artistas latinoamericanos y 15 chilenos, un jurado internacional y un amplio grupo de gestores culturales, críticos, periodistas, sociólogos, escritores y curadores de diversos países, más alumnos de colegios municipalizados y profesores de artes visuales de la región, fueron invitados a ser parte de uno de los proyectos más importantes a nivel nacional en su área.

SACO, gestado en y desde el Desierto de Atacama, es un proyecto interdisciplinario, que vincula las artes de visualidad con etnografía, astronomía, historia, geología, sociología, antropología, mineralogía, filosofía y multiculturalidad entre otros. El proyecto posee su lógica propia en cuanto a la exploración y vinculación con el territorio, junto a la constante interacción de la comunidad. Pone el acento en el desarrollo del conocimiento, la conciencia y la responsabilidad colectiva. Es por esto que el evento, que se desarrolla desde el 2012, presenta al público local la escena artística internacional y el arte contemporáneo, a través de la poética generada en el espacio público. SACO6 enfatizó en el aporte educativo, que genera una intervención con obras en la intemperie urbana de Antofagasta.

La presencia de la audiencia es primordial, para ello las exposiciones de la Semana de Arte Contemporáneo mantienen en todos sus recintos expositivos mediadores, que acompañan a las visitas, con el propósito de complementar y mantener un intercambio de ideas, entre las obras y el público.

CIRCUITO EXPOSITIVO EN MARCO DE SACO6

Este año, las actividades En el marco de SACO, que tienen lugar antes y durante la exhibición internacional, se concentran desde el pasado mes de julio en el conjunto de exposiciones que conforman Aluvión Visual, un titulo evocativo de las inclemencias geográficas a que ha estado expuesta la zona norte de Chile en los últimos años, y que a la vez busca reflejar los movimientos y las corrientes que se suscitan en una ciudad cuando las imágenes se toman los lugares y ofrecen una alternativa o una respuesta a la avidez de conocimiento, de discusión y de reflexión.

Una temática como la violación de los derechos humanos en Chile siempre estuvo en las inquietudes personales y artísticas de este grupo de creadoras. Para evidenciar el tema ante la comunidad la exposición mostró aciones, vídeos, paisajes sonoros o reseñas específicas que abordaron la soledad, la omisión y el silencio en torno a todo lo ocurrido en la historia del pueblo de Pisagua.

Se convocó a artistas de la región de Antofagasta para que, en cualquier lenguaje dentro de Artes de Visualidad, reflexionaran sobre la urbe, la sociedad, los cambios que vivimos, las maneras de relacionarse, habitar y cohabitar para construir vínculos.

Parte de su título, por el todo, corresponde a un pedazo de la frase “la parte por el todo”, que describe el accionar de la Metonimia, figura retórica en la cual se designa un todo entero por una de sus partes, o viceversa, por relación de inclusión o continuidad.

David Corvalán con su obra puso en cuestión el sistema de valores impuestos por la religión católica fundamentalista y el patriotismo de la guerra, donde el sufrir y entregar la propia vida constituye el único camino hacia la gloria y el sentido transcendental de la existencia individual.

Como propuesta de mediación el museo Artequin Antofagasta ofreció parte de su colección de obras cuyo contenido es relevante a la temática del amor, con la formulación de una curatoría propia para este evento, que entregó un marco de contenido histórico y de bagaje visual que permitió a los espectadores comprender el tránsito…

Estuvo a la Región de Antofagasta para trabajar junto a su compatriota Dagmara Wyskiel, quienes desde el 15 al 30 de junio de 2017 formularon diferentes actividades, entre las que destacaron el rodaje del tráiler Paleontología del amor.

De igual forma, y para conocer el desarrollo del audiovisual del norte de Chile, Julia Popławska, tuvo dos sesiones de revisión de portafolios audiovisuales: documentales y experimentales. A estas acciones, también se sumó la exhibición de su última la película documental The Place (Miejsce).

Con el compromiso de reforzar la educación artística del sistema pedagógico actual, y dando continuidad al fructífero Ciclo de talleres de actualización y estimulación creativa para docentes de artes visuales, junto al académico Marcos Figueroa.

De esta forma los docentes podrán poner en acción estrategias conducentes al desarrollo de la creatividad para la transferencia de experiencias y conocimientos en el contexto de aprendizaje artístico fuera y dentro del aula.

La artista y gestora cultural de Balmaceda Arte Joven, Ximena Zomosa, visitó la Semana de Arte Contemporáneo para la inauguración de SACO6 AMOR: Decadencia y resistencia. Además participó de la residencia en el Lugar más seco del mundo, Quillagua, donde desarrolló la acción colectiva “Anónima”.

A continuación presentamos el equipo que definió las propuestas que fueron parte de la Sexta Semana de Arte Contemporáneo SACO6 AMOR: decadencia y resistencia.

Este jurado realizó una residencia en ISLA durante el mes de abril, para poder conocer, evaluar, discutir y seleccionar a los siete ganadores entre los proyectos recibidos. Los resultados se dieron a conocer a principios de mayo de 2017.

Artista visual, curadora y gestora cultural. Directora de Kiosko Galería, espacio de arte contemporáneo independiente que promueve el intercambio de experiencias de artistas internacionales con artistas bolivianos. Es miembro del comité asesor de CIFO, Fundación Cisneros Fontanals, Miami, EE.UU. Reside en Santa Cruz, Bolivia.

Curador de arte contemporáneo. Su trabajo de campo se ha enfocado entre la contingencia política y los conceptos que rodean la antropología latinoamericana. Además ha organizado una serie de seminarios y talleres que reflexionan en torno al arte contemporáneo y la práctica de la curaduría.

Artista visual, curador independiente, investigador. Conduce el TALLER C de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, donde fue decano en los períodos 1999-2002 y 2002-2006. Curador de Antofagasta para la Trienal de Chile en 2009. Curador de los Foros de arte contemporáneo y políticas culturales en Tucumán, Argentina.

Fundadora y directora de Artishock, una plataforma editorial para la difusión del arte contemporáneo latinoamericano. Mediante la organización paralela de talleres, charlas, exposiciones y conferencias, Artishock apunta a la puesta en valor, promoción y circulación del arte chileno y de la región.

Doctora en Arte, presidenta y cofundadora del Colectivo SE VENDE. Directora de la Semana de Arte Contemporáneo, SACO. Fue editora de campo de la Trienal de Chile 2009. Su obra artística aborda acción de arte, instalación, arte objetual, gráfica y video, intervención en paisaje y espacio urbano.

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